El arte budista tiene su origen en el subcontinente indio (actuales India, Banglad\u00e9s, But\u00e1n, Nepal y Pakist\u00e1n) en los siglos posteriores a la vida de Siddhartha Gautama, el Buda hist\u00f3rico, entre los siglos VI y V a. C. Gracias al contacto con otras culturas, m\u00e1s tarde logr\u00f3 evolucionar y difundirse por el resto de Asia y el mundo. Desde el punto de vista est\u00e9tico, el budismo se configura como la m\u00e1s importante manifestaci\u00f3n art\u00edstica de la India antigua, existiendo una innumerable cantidad de piezas budistas en los museos del pa\u00eds. El arte budista tiene tambi\u00e9n su mejor plasmaci\u00f3n en los lugares considerados santos, como Bodhgaya, Sarnath \u2014lugar donde predica Buda su serm\u00f3n\u2014, Lumbini, etc. Asimismo son importantes los monasterios de peregrinaci\u00f3n, entre los que destacan Ajanta, Amaravati, Sanchi, Ellora, Anuradhapura, etc. La Gran Estupa de Sanchi es uno de los mejores monumentos budistas de la India.<\/p>\n
Una primera etapa, llamada preic\u00f3nica, se sit\u00faa antes del siglo I a. C. y se caracteriza por no recurrir a representaciones directas de Siddhartha Gautama, como el Buda \u015a\u0101kyamuni, o de los budas m\u00edticos que se suponen existieron en eras pasadas. La etapa siguiente, ic\u00f3nica, tiene por el contrario a la imagen humana del Buda y los budas del pasado, del futuro y de otros universos como s\u00edmbolo central de sus obras de arte.<\/p>\n
Desde entonces, el arte budista se diversific\u00f3 y evolucion\u00f3 para adaptarse a las nuevas regiones en las que comenzaba a sumar adeptos. Se expandi\u00f3 hacia el este y el norte a trav\u00e9s de Asia Central, para formar lo que luego fue clasificado como arte budista del norte \u2014en contraposici\u00f3n al arte budista del sur, que surgir\u00eda en el sudeste de Asia. En India, el arte budista floreci\u00f3 e incluso lleg\u00f3 a influir en el desarrollo del arte hind\u00fa, hasta que el budismo casi desapareci\u00f3 alrededor del siglo X, con la expansi\u00f3n del hinduismo y el islam.<\/p>\n
Etapa preic\u00f3nica (siglo V-siglo I a. C.)<\/p>\n
La Gran Estupa en Sanchi, India
\nLas primeras manifestaciones claras de arte budista datan del reinado de Ashoka, durante el Imperio Maurya (322 a. C.-180 a. C.), en el que se construyeron numerosas estupas (monumentos sagrados del budismo). De estas destacan las estupas de Baruth y Sanchi tanto por su antig\u00fcedad (siglo I a. C.) como por la elocuencia de los relieves esculpidos en sus toranas (portales), los cuales conformaban un arte narrativo que proyectaba la figura de buda a trav\u00e9s de los s\u00edmbolos de su iluminaci\u00f3n (la rueda, el \u00e1rbol del Bodhi, los parasoles, el trono, la huella, etc.) en exuberante armon\u00eda con espirales, figuras de leones, elefantes y vegetaci\u00f3n.<\/p>\n
Entre el siglo II a. C. y el siglo I a. C., las esculturas explicitaban los motivos budistas, incluyendo representaciones de la vida y ense\u00f1anzas de Siddharta Gautama, como las que pueden encontrarse en las toranas o portales que rodean las estupas de la \u00e9poca.<\/p>\n
Aunque en India hab\u00eda una gran tradici\u00f3n de escultura y se dominaba el arte iconogr\u00e1fico, Siddharta no era representado nunca antropom\u00f3rficamente, sino siempre a trav\u00e9s de s\u00edmbolos. Algunos de ellos son:<\/p>\n
El \u00c1rbol Bodhi, en referencia al \u00e1rbol donde Siddharta estaba cuando se ilumin\u00f3. Pueden encontrarse antecedentes a este s\u00edmbolo en algunos cultos a los dioses de la fertilidad y en representaciones del \u00e1rbol de la vida.
\nLa Huella del Bhudda (Buddhapada \u201cPie del Buddha\u201d), representando el impacto de las ense\u00f1anzas de Siddharta en el mundo.
\nEl Trono Vac\u00edo.
\nLos Leones, s\u00edmbolo de la realeza. Siddharta era conocido como el \u201cLe\u00f3n Shakya\u201d durante el Imperio de Ashoka, por esto los leones pueden verse en los pilares que quedaron esparcidos a lo largo de India.
\nLas Columnas que sostienen la rueda, simbolizando su ense\u00f1anza.
\nLa Flor del Loto, s\u00edmbolo de la pr\u00edstina naturaleza de Siddharta, por su hermoso florecer y la imposibilidad del agua de adherirse a \u00e9l, encontr\u00e1ndose siempre terso.
\nEl rechazo a la representaci\u00f3n antropom\u00f3rfica de Siddharta Gautama (incluso en la escena narrativa, donde aparecen otras figuras humanas) y el sofisticado desarrollo de la simbolog\u00eda preic\u00f3nica parecen estar conectados con una de las ense\u00f1anzas de Siddharta en Dighanikaya, en la que conden\u00f3 representaciones de \u00e9l tras la extinci\u00f3n de su cuerpo. Esta tendencia perdur\u00f3 como mucho hasta el siglo II d. C. en algunas partes del sur de India, en el arte de la Escuela Amaravati. Algunos sostienen que podr\u00edan haberse tallado en madera representaciones directas de Siddharta con anterioridad pero, de ser as\u00ed, estas se habr\u00edan perdido con el tiempo y no hay ning\u00fan tipo de evidencia arqueol\u00f3gica de su existencia.<\/p>\n
Etapa ic\u00f3nica (siglo I d. C. al presente)<\/p>\n
Gandhara, siglo I<\/p>\n
Mathura, siglo II
\nLas representaciones antropom\u00f3rficas de Buda comenzaron a aparecer a partir del siglo I d. C. en el norte de India. Los dos principales centros de creaci\u00f3n han sido identificados como Gandhara en el actual Panyab, en Pakist\u00e1n y en la regi\u00f3n de Mathur\u0101, al norte de India.<\/p>\n
El arte en Gandhara estuvo expuesto a la influencia de la cultura griega durante siglos a partir de las conquistas de Alejandro Magno en 332 a. C. y de la subsecuente creaci\u00f3n de los reinos greco-bactriano e indogriego, que condujeron al desarrollo del arte greco-budista. La escultura budista de Gandhara muestra influencia art\u00edstica griega; tambi\u00e9n se ha sugerido que el concepto de \u00abhombre-dios\u00bb fue inspirado por la cultura mitol\u00f3gica griega. Art\u00edsticamente, se dice que la escuela de escultura de Gandhara aport\u00f3 al arte budista cabezas de pelo ondulado, ropaje sobre los hombros, zapatos y sandalias, etc.<\/p>\n
El arte de Mathura tiende a estar basado en fuertes tradiciones indias, tales como la representaci\u00f3n antropom\u00f3rfica de divinidades como el Yaksas, aunque en un estilo arcaico comparado con las posteriores representaciones de Buda. La escuela de Mathura contribuy\u00f3 con ropaje que cubre el hombro izquierdo, muselina fina, la rueda en la palma de la mano, la silla de loto, etc.<\/p>\n
Mathura y Gandhara tambi\u00e9n se influyeron entre ellas. Durante el florecimiento art\u00edstico, las dos regiones estuvieron unidas pol\u00edticamente bajo el Imperio kushan, al ser ambas ciudades capitales del imperio. Todav\u00eda est\u00e1 en debate si la representaci\u00f3n antropom\u00f3rfica de Buda fue esencialmente el resultado de una evoluci\u00f3n local del arte budista en Mathura, o si fue una consecuencia de la influencia cultural griega en Gandhara por el sincretismo greco-budista.<\/p>\n
Este arte ic\u00f3nico se caracteriz\u00f3 desde el principio por un idealismo realista, que combina figuras humanas realistas, proporciones, actitudes y atributos, junto con un sentido de la perfecci\u00f3n y serenidad que tiende a alcanzar lo divino. La expresi\u00f3n de Buda de hombre tanto como de dios se convirti\u00f3 en el modelo iconogr\u00e1fico para el arte budista subsecuente.<\/p>\n
El arte budista continu\u00f3 desarroll\u00e1ndose en India durante varios siglos m\u00e1s. Las esculturas en piedra caliza rosada de Mathura evolucionaron durante el per\u00edodo gupta (siglos IV al VI) hasta alcanzar un alto grado de finura de ejecuci\u00f3n y delicadeza en el modelado. El arte de la escuela de Gupta fue extremadamente influyente en casi todo el resto de Asia. Hacia el siglo XX, la creaci\u00f3n en el arte budista se extingu\u00eda en India al prevalecer finalmente el hinduismo y el islam.<\/p>\n
Mientras el budismo se expand\u00eda fuera de India a partir del siglo I d. C., sus formas art\u00edsticas originales se mezclaban con otras influencias, que llevaron a una diferenciaci\u00f3n progresiva entre los pa\u00edses que adoptaron esa religi\u00f3n.<\/p>\n
Una ruta norte se estableci\u00f3 desde el siglo I d. C. en direcci\u00f3n a Asia Central, T\u00edbet, China, Corea y Jap\u00f3n, en la cual el budismo Mah\u0101y\u0101na prevaleci\u00f3.
\nUna ruta sur, donde dominaba el budismo Therav\u0101da, se expandi\u00f3 hacia Birmania, Tailandia, Camboya, Laos y Vietnam.
\nArte budista del norte
\nLa Ruta de la Seda para la difusi\u00f3n del budismo a Asia Central, China y, posteriormente, Corea y Jap\u00f3n, se habr\u00eda iniciado en el siglo I d. C. con el relato semilegendario de una empresa enviada al oeste por el emperador chino Ming (58-75 a. C.). Sin embargo, esto reci\u00e9n tuvo efecto a principios de siglo II d. C., probablemente como consecuencia de la expansi\u00f3n del Imperio kushan en el territorio chino del Tarim Basin, con el esfuerzo de un gran n\u00famero de monjes budistas de Asia Central. Los primeros misionarios y traductores de escrituras budistas al Chino, como Lokaksema, pertenecieron a los imperios de los partos, de los kushanas, y los territorios sogdianos o de Kuchean.<\/p>\n
Los esfuerzos de los misionarios que segu\u00edan la Ruta de la seda hacia Asia Central fueron acompa\u00f1ados por un flujo de influencias art\u00edsticas que pueden verse en el desarrollo del Arte de Serindia entre el siglo II d. C. al siglo XI d. C. en el Tarim Basin, actualmente Sinkiang. El Arte de Serindia deriva del arte greco-budista del distrito de Gandhara (en lo que hoy se conoce como Pakist\u00e1n) combinando influencias indias, griegas y romanas. Las influencias art\u00edsticas grecorromanas de la Ruta de la seda pueden encontrarse actualmente hasta en Jap\u00f3n, en motivos arquitect\u00f3nicos, en im\u00e1genes budistas y en algunas pocas representaciones de los dioses japoneses.<\/p>\n
El arte de la ruta del norte estuvo tambi\u00e9n muy influido por el desarrollo del budismo Mah\u0101y\u0101na, caracter\u00edstico por la adopci\u00f3n de nuevos textos, adem\u00e1s del tradicional canon Pali, y por una interpretaci\u00f3n diferente del budismo tradicional. El Mahayana va m\u00e1s all\u00e1 del ideal t\u00edpico de la escuela Therav\u0101da de liberarse del sufrimiento (dukkha) y de la iluminaci\u00f3n personal de las arhats, para elevar al buda a un estado similar al de un dios, y para crear un pante\u00f3n de Bodhisattvas cuasidivinos, devotos a la purificaci\u00f3n del esp\u00edritu, del conocimiento y a la salvaci\u00f3n de la humanidad. Por esta raz\u00f3n, el arte budista del norte se caracteriza por un pante\u00f3n budista muy rico y sincr\u00e9tico, poblado por una multitud de im\u00e1genes de diferentes budas, Bodhisattvas y divinidades menores.<\/p>\n
Afganist\u00e1n
\nEl arte budista en Afganist\u00e1n (antes Bactria) perdur\u00f3 varios siglos hasta la expansi\u00f3n del islam en el siglo VII d. C. Puede verse en las obras de los Budas de Bamiy\u00e1n o en esculturas hechas de estuco, esquisto o arcilla, en las que se observa una muy fuerte influencia del manierismo posterior al arte gupta y del arte cl\u00e1sico del per\u00edodo helen\u00edstico o hasta grecorromano.<\/p>\n
Aunque el dogma isl\u00e1mico fue bastante tolerante con otras religiones aceptadas por el Cor\u00e1n, no se mostr\u00f3 as\u00ed con el budismo, el cual fue recibido como una religi\u00f3n excesivamente id\u00f3latra. Las formas de arte figurativo-humano tambi\u00e9n estaban prohibidas en el islam, por lo que el arte budista sufri\u00f3 numerosos ataques, que culminaron en la destrucci\u00f3n sistem\u00e1tica de sus obras por parte del r\u00e9gimen talib\u00e1n. Los Budas de Bamiy\u00e1n, las esculturas de Hadda y muchas de las reliquias que se conservaban en el museo de Afganist\u00e1n fueron destruidas.<\/p>\n
Los numerosos conflictos que surgieron en la d\u00e9cada del 1980 concluyeron con el saqueo de varios sitios arqueol\u00f3gicos, aparentemente con el af\u00e1n de revender las reliquias en el mercado internacional.<\/p>\n
Asia Central
\nEl punto de confluencia de China, India y Persia fue por mucho tiempo Asia Central. La expansi\u00f3n del Imperio han hacia el oeste durante el siglo II a. C. permiti\u00f3 y aument\u00f3 el contacto con las civilizaciones helenas de Asia, especialmente con el reino griego de Bactria.<\/p>\n
Arte de Serindia, siglos VI y VII terracota, Tumshuq (Sinkiang)
\nPor este motivo, la expansi\u00f3n del budismo hacia el norte conllev\u00f3 a la formaci\u00f3n de comunidades budistas y hasta de reinos budistas en el oasis de Asia Central. Parecer\u00eda que en algunas de las ciudades por las que pas\u00f3 la Ruta de la Seda, los budistas se ocuparon solamente de construir monasterios y estupas mientras que en otras se pusieron al servicio de los viajeros que iban y ven\u00edan del Este y el Oeste, fomentando as\u00ed, directa o indirectamente, el intercambio cultural entre las regiones.<\/p>\n
Fue en particular en la zona oriental de Asia Central donde se encontraron numerosas obras de arte de Serindia (pinturas en las paredes y relieves en varias cuevas, pinturas en lienzos, esculturas, objetos de rituales), en las que se pueden apreciar diversas influencias de culturas indias y helenas. Tambi\u00e9n se encontraron obras de arte con reminiscencias al estilo de Gandhara, as\u00ed como escrituras en el dialecto gandhari. Estas influencias fueron r\u00e1pidamente absorbidas por la vigorosa cultura china y entonces surge un nuevo y s\u00f3lido estilo de arte chino.<\/p>\n
China<\/p>\n
El budismo lleg\u00f3 a China hacia el siglo I (aunque hay historias tradicionales sobre un monje que visit\u00f3 China durante el reinado de Asoka), y durante el siglo VIII, y fue muy activo y creativo en el desarrollo del arte budista, particularmente en lo que respecta a las estatuas. Al recibir esta religi\u00f3n de origen tan distante, China le incorpor\u00f3 fuertes influencias propias en su expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n
Con respecto a la llegada del budismo a China, se ha descubierto que esta se produjo en diferentes momentos a lo largo y ancho del pa\u00eds. Una de las fechas m\u00e1s antiguas y plenamente verificadas, se dio en la provincia de Gansu, entre los siglos V y IV a. C. China pas\u00f3 muchas vicisitudes hasta encontrar suficientes escrituras y textos budistas. Fueron de gran relevancia las traducciones de Kumarajiva, monje que hablaba perfectamente el chino y el s\u00e1nscrito, hijo de un pr\u00edncipe monje de la India y de una princesa de Kucha, territorio anexionado a China. La famosa estupa del Caballo Blanco fue erigida en honor al caballo de Kumarajiva. El emperador chino mand\u00f3 matar a este caballo para que Kumarajiva no pudiera irse jam\u00e1s, y as\u00ed establecer el budismo de forma oficial.<\/p>\n
En varias ocasiones, las diferentes dinast\u00edas de pr\u00edncipes feudales y emperadores chinos cambiaban de religi\u00f3n oficial entre el tao\u00edsmo, el legalismo confuciano y el budismo. Entre los siglos VIII y XII quedar\u00e1n patentes las divisiones entre el budismo del sur y del norte de China, que se desarrollaron de forma paralela, tomando diferentes caminos y creando diversas sectas. Algunas de estas sectas fueron combinaciones del tao\u00edsmo, el confucionismo, adem\u00e1s del budismo, que incluso llegaron a tener reminiscencias de la filosof\u00eda legalista.<\/p>\n
Dinast\u00edas del Norte
\nDurante los siglos VI y VII, las dinast\u00edas del Norte, alejadas de las fuentes originales de inspiraci\u00f3n, se inclinaron a desarrollar modos de representaci\u00f3n m\u00e1s bien abstractos, con l\u00edneas sistem\u00e1ticas. Su estilo se considera solemne y majestuoso. La falta de corporeidad en su arte, y su distanciamiento del objetivo budista original de expresar el ideal puro de iluminaci\u00f3n en forma accesible y realista, progresivamente llevaron a una b\u00fasqueda de mayor naturalismo y realismo, lo que condujo a la expresi\u00f3n del arte budista Tang.<\/p>\n
Sitios en donde se preservan esculturas budistas de la dinast\u00eda Wei:<\/p>\n
Grutas de Longmen, Henan
\nDinast\u00eda Tang<\/p>\n
Con la transici\u00f3n hacia la dinast\u00eda Sui, la escultura Tang evolucion\u00f3 hacia una expresi\u00f3n que representaba vida. Como consecuencia de la apertura de esta dinast\u00eda hacia influencias externas, y de los intercambios renovados con la cultura india debidos a los frecuentes viajes de monjes budistas chinos a India entre los siglos IV y XI, la escultura durante la dinast\u00eda Tang asume una forma bastante radical, inspirada en el arte indio del per\u00edodo Gupta. Durante esta \u00e9poca, la capital Tang de Chang\u2019an (actual Xi\u2019an) se convirti\u00f3 en un importante centro para el budismo. A partir de all\u00ed, el budismo se esparci\u00f3 hacia Corea, y las embajadas japonesas de Kentoshi lo ayudaron a poner pie en Jap\u00f3n.<\/p>\n
Bodhisattva Tang
\nSin embargo, las influencias extranjeras se empezaron a percibir negativamente hacia el final de la dinast\u00eda Tang. En el a\u00f1o 845, el emperador Tang Wuzong prohibi\u00f3 todas las religiones extranjeras (incluyendo el nestorianismo cristiano, el zoroastrismo y el budismo) para apoyar el tao\u00edsmo local. Confisc\u00f3 las posesiones budistas e hizo que la fe se practicara en la sombra, afectando as\u00ed el desarrollo ulterior de la religi\u00f3n y sus artes en China.<\/p>\n
El budismo Dyana, que dio origen al zen japon\u00e9s, continu\u00f3, sin embargo, prosperando por varios siglos, especialmente bajo la dinast\u00eda Song (1127-1279), cuando los monasterios Chan fueron grandes centros de cultura y ense\u00f1anza.<\/p>\n
La popularizaci\u00f3n del budismo en China hizo que ese pa\u00eds se convirtiera en el centro de las m\u00e1s ricas colecciones de arte y herencia budista en el mundo. Esto se evidencia en las m\u00faltiples cavernas y estructuras llenas de esculturas que sobreviven hasta la actualidad. Las cuevas de Mogao cerca de Dunhuang en la provincia de Gansu, las grutas de Longmen cerca de Luoyang en Henan, las grutas de Yungang cerca de Datong en Shanxi y los relieves en piedra de Dazu cerca de Chongqing est\u00e1n entre los sitios m\u00e1s importantes de esculturas budistas renovadas. El Buda Gigante de Leshan, esculpido en la ladera de una colina durante la dinast\u00eda Tang en el siglo VIII, que mira hacia la confluencia de tres r\u00edos, es una de las mayores esculturas de un buda en el mundo (despu\u00e9s de la del buda de Bamiyan, dinamitada por los talibanes).<\/p>\n
Corea
\nEl arte budista de Corea refleja una interacci\u00f3n entre la influencia budista de China y la cultura t\u00edpicamente coreana, donde se mezclan influencias de China y el arte proveniente de las estepas (posiblemente influencias escitas como se percibe en algunos utensilios como las coronas reales de Silla en el estilo de las estepas). El estilo de este arte aut\u00f3ctono era geom\u00e9trico, abstracto y ricamente adornado con un lujo b\u00e1rbaro caracter\u00edstico.<\/p>\n
El budismo fue introducido durante el siglo VI, mucho m\u00e1s tarde que en China. Si bien la influencia china es fuerte, en el arte budista coreano sobresale, seg\u00fan Pierre Cambon, su sobriedad, su gusto por la selecci\u00f3n de colores, un sentido de abstracci\u00f3n y el uso de colores que curiosamente todav\u00eda se utilizar\u00edan juntos.<\/p>\n
Jap\u00f3n<\/p>\n
El Asura en K\u014dfuku-ji, Nara, Jap\u00f3n (734)
\nAntes de la introducci\u00f3n del budismo, Jap\u00f3n ya hab\u00eda sido centro cultural (y art\u00edstico) de varias influencias, desde el arte lineal decorativo de los ind\u00edgenas neol\u00edticos Jomon de aproximadamente 10 500 a. C. a 300 a. C., hasta la influencia del arte chino durante los per\u00edodos Yayoi y Kofun, con desarrollos como el arte Haniwa.<\/p>\n
Jap\u00f3n, segundo pa\u00eds con mayor n\u00famero total de budistas despu\u00e9s de China, descubri\u00f3 el budismo en el siglo VI cuando los monjes de la dinast\u00eda china de los Tang viajaron a las islas junto con numerosas escrituras y obras de arte. La religi\u00f3n budista fue adoptada por el Estado en el siglo siguiente. Geogr\u00e1ficamente localizado al final de la Ruta de la Seda, Jap\u00f3n pudo preservar muchos aspectos del budismo al tiempo que este desaparec\u00eda en India y era suprimido en Asia Central y en China.<\/p>\n
Rollo de caligraf\u00eda Bodhidharma \u201cPuntos zen directo al coraz\u00f3n humano, ve hacia tu naturaleza y convi\u00e9rtete en Buda\u201d, por Hakuin Ekaku (1686 a 1769)
\nDesde el a\u00f1o 710, numerosos templos y monasterios se construyeron en la ciudad capital Nara, tales como la pagoda de cinco pisos, el Sal\u00f3n Dorado del Horyuji o el templo Kofukuji. Un sinf\u00edn de pinturas y esculturas se hicieron, muchas veces patrocinadas por el gobierno. Influencias indias, helen\u00edsticas, chinas y coreanas se mezclaron en un original estilo caracterizado por el realismo y la gracia. La creaci\u00f3n del arte budista japon\u00e9s fue especialmente rica durante los periodos Nara, Heian y Kamakura. La obra de arte zen no solo representa la naturaleza sino que ella misma es una obra de la naturaleza, pues ya la t\u00e9cnica implica el arte de la ausencia de artificio. La naturalidad es, pues, directa. El tema constante del arte Zen es \u201cla vida sin prop\u00f3sito, que expresa el estado \u00edntimo del artista de no ir a ninguna parte en un momento intemporal\u201d. Cuando ese momento expresa soledad y quietud se llama sabi. Cuando el artista se siente triste o deprimido y en esa peculiar vaciedad divisa algo corriente y modesto en su incre\u00edble \u201cser tal\u201d, ese temple se llama wabi. Cuando el momento evoca una tristeza m\u00e1s intensa y nost\u00e1lgica, relacionada con el oto\u00f1o y con la gradual desaparici\u00f3n del mundo, se llama aware. Y cuando se ve s\u00fabitamente algo extra\u00f1o y misterioso, que sugiere algo desconocido y que nunca ser\u00e1 descubierto, lo equivalente en la est\u00e9tica occidental al concepto rom\u00e1ntico de lo sublime, el estado de \u00e1nimo se llama yugen. Estas cuatro palabras japonesas pr\u00e1cticamente intraducibles denotan los cuatro estados de \u00e1nimo fundamentales del furyu, es decir, la atm\u00f3sfera general del \u201cgusto\u201d zen al percibir los momentos sin prop\u00f3sito que surgen en nuestra vida.1\u200b<\/p>\n
Jap\u00f3n desarroll\u00f3 un arte figurativa extremadamente rica para el pante\u00f3n de las deidades budistas, a veces combinadas con influencias hind\u00faes y sinto\u00edstas. Este arte puede ser muy variado, creativo y audaz.<\/p>\n
A partir de los siglos XII y XIII, otra evoluci\u00f3n fue el arte zen, despu\u00e9s de la introducci\u00f3n de la fe por D\u014dgen y Eisai al regresar de China. El arte zen se caracteriza sobre todo por sus pinturas originales (tales como el sumi-e) y la poes\u00eda (especialmente los haikus), esforz\u00e1ndose por expresar la verdadera esencia del mundo a trav\u00e9s de representaciones \u00abno dual\u00edsticas\u00bb impresionistas y poco adornadas. La b\u00fasqueda de revelaciones divinas \u00aben el momento\u00bb tambi\u00e9n llev\u00f3 al desarrollo de otras artes derivativas importantes, tales como la ceremonia del t\u00e9 Chanoyu o el arreglo floral Ikebana. La est\u00e9tica wabi-sabi se expresa as\u00ed adem\u00e1s en el Honkyoku (m\u00fasica tradicional para shakuhachi de los monjes Zen), la jardiner\u00eda Zen japonesa, los bons\u00e1is, la alfarer\u00eda (Hagi ware). Esta evoluci\u00f3n lleg\u00f3 a considerar casi cualquier actividad humana como un arte con fuerte contenido espiritual y est\u00e9tico, primeramente esas actividades relacionadas con las t\u00e9cnicas de combate (artes marciales).<\/p>\n
El budismo contin\u00faa siendo muy activo en Jap\u00f3n hasta hoy en d\u00eda. Todav\u00eda se preservan alrededor de 80 000 templos budistas. Muchos de estos est\u00e1n hechos de madera y son restaurados con regularidad.<\/p>\n
T\u00edbet y But\u00e1n<\/p>\n
Yama (mediados del siglo XVII o principios del XVIII, T\u00edbet)
\nEl budismo t\u00e1ntrico, rama de la vertiente budista mah\u0101y\u0101na, aunque iniciado por buda Shakyamuni, se desarroll\u00f3 en profundidad con Padmasambhava al este de India entre los siglos V y VI, as\u00ed como tuvo su m\u00e1xima expresi\u00f3n en el T\u00edbet. Algunas de las pr\u00e1cticas del budismo t\u00e1ntrico se derivan del culto shaiva (al dios Shiv\u00e1), del mantrayana hinduista (uso de mantras), as\u00ed como del yoga y quema de ofrendas como sacrificio. En el T\u00edbet, las ofrendas llamadas tormas, que ocupan todos los altares budistas, son reminiscencias de la antigua religi\u00f3n aut\u00f3ctona del B\u00f6n (B\u00f6n oscuro o antiguo).<\/p>\n
El tantrismo mah\u0101y\u0101na se convirti\u00f3 en la forma dominante de budismo en el T\u00edbet aproximadamente a partir de los siglos VII-VIII. Debido a su centralidad geogr\u00e1fica en Asia, el budismo tibetano recibi\u00f3 influencias del arte de la India, Nepal y de China, y a trav\u00e9s de esta y por los intercambios culturales en la Ruta de la Seda, as\u00ed como del arte grecorromano. El arte grecorromano lleg\u00f3 de manos de comerciantes de la susodicha Ruta de la Seda, de los primeros peregrinos que iban al centro budista, cultural y de traducci\u00f3n de Dunghuan, en el desierto de Gobi (provincia actual china de Gansu), as\u00ed como de los primeros cristianos que llegaron a China en ese mismo per\u00edodo, tray\u00e9ndose im\u00e1genes cl\u00e1sicas griegas y romanas.<\/p>\n
Buda en cer\u00e1mica cruda, But\u00e1n
\nUna de las creaciones m\u00e1s caracter\u00edsticas del arte budista tibetano son los m\u00e1ndalas, que son diagramas de un \u00abtemplo divino\u00bb hecho de un c\u00edrculo que rodea a un cuadrado. Su prop\u00f3sito es ayudar a los creyentes a enfocar su atenci\u00f3n por medio de la meditaci\u00f3n y seguir el camino hacia la imagen central del Buda. Otras fuentes indican que los m\u00e1ndalas contienen gr\u00e1ficos con geometr\u00edas triangulares dentro de un c\u00edrculo, as\u00ed como en otras combinaciones, que acompa\u00f1an y recuerdan a las ense\u00f1anzas recibidas por disc\u00edpulos, que pueden ayudarles tanto en su memorizaci\u00f3n como en la meditaci\u00f3n sobre esas ense\u00f1anzas adquiridas. Una vez realizado el mandala con arena de colores y seguidamente sin interrupci\u00f3n, se destruye, para simbolizar as\u00ed la impermanencia del existir. Eso es esencial en el arte zen, al contrario que en el arte occidental, en que existe discontinuidad entre la naturaleza y la mente, ya que, como afirma Alan W. Watts<\/p>\n
Hasta en la pintura se considera que la obra de arte no solo representa la naturaleza sino que ella misma es una obra de la naturaleza, pues ya la t\u00e9cnica implica el arte de la ausencia de artificio, o lo que Sabro Hasegawa ha llamado \u201cel accidente controlado\u201d, de modo que los cuadros se pintan con la misma naturalidad como las rocas y pastos que ellos representan.2\u200b
\nArt\u00edsticamente, el arte budista gupta y el arte hind\u00fa fueron las m\u00e1s fuertes inspiraciones del arte tibetano.<\/p>\n
Como a\u00f1adido, se relata en otras referencias que sus inspiraciones fueron fuertemente chinas, mongolas y aut\u00f3ctonas. Todo ello se ve en los murales de los templos budistas o gompas, donde se describen al detalle las partes m\u00e1s importantes de la vida de buda Shakyamuni, y sus pinturas son del mismo tipo que las acuarelas chinas, pero con un gran colorido. Destacan por ello los vivos colores usados principalmente en la pintura butanesa.<\/p>\n
En T\u00edbet, las cinco tradiciones budistas que existieron (ahora solo hay cuatro), dieron un toque personal a su forma de hacer arte, hasta tal punto, que un especialista en la materia es capaz de reconocer a cada una de ellas con bastante claridad.<\/p>\n
En comparaci\u00f3n con el arte arquitect\u00f3nico tibetano, donde las estupas tuvieron un gran detalle y desarrollo, en la arquitectura butanesa cl\u00e1sica destacan por su sencillez.<\/p>\n
Vietnam
\nLa influencia china fue predominante en el norte de Vietnam (Tonking) entre los siglos I y XIX. El confucianismo y el budismo Mahayana prevalecieron. En general, el arte de Vietnam recibi\u00f3 una fuerte influencia del arte budista chino.<\/p>\n
En el sur, el reino de Champa tuvo un arte de fuerte influencia india, al igual que en la vecina Camboya. Muchas de sus estatuas se caracterizaban por portar ricos aditamentos en el cuerpo. La capital del reino de Champa fue anexada por Vietnam en 1471, colapsando completamente en la d\u00e9cada de 1720.<\/p>\n
Arte budista del sur
\nBirmania
\nAl ser vecina de India, Birmania naturalmente recibi\u00f3 una fuerte influencia por la parte oriental del territorio indio. Se dice que los mon del sur de Birmania se convirtieron al budismo cerca del a\u00f1o 200 a. C. en la \u00e9poca del rey indio Ashoka, quien ejerci\u00f3 proselitismo activo. Esto ocurri\u00f3 antes de la divisi\u00f3n entre el budismo Mah\u0101y\u0101na y el Hinayana.<\/p>\n
Los primeros templos budistas se ubican en la Birmania central, como el de Peikthano, construido entre los siglos I y V. El arte budista de los mon recibi\u00f3 influencias espec\u00edficas del arte indio del Imperio gupta, as\u00ed como de los per\u00edodos post-Gupta, y su estilo se difundi\u00f3 ampliamente hacia el sudeste de Asia siguiendo la expansi\u00f3n del Imperio mon entre los siglos V y VIII.<\/p>\n
M\u00e1s tarde, se construyeron miles de templos budistas en Pagan, la capital, entre los siglos XI y XIII. De ellos, unos 2000 persisten a\u00fan. Muchas estatuas hermosamente decoradas de Buda de este per\u00edodo todav\u00eda pueden ser apreciadas. La creaci\u00f3n en el arte budista continu\u00f3 a pesar de la divisi\u00f3n de la ciudad por los mongoles en 1287.<\/p>\n
Camboya<\/p>\n
Camboya fue el centro del reino de Funan, que se extendi\u00f3 hacia Birmania, llegando hasta Malasia entre los siglos III y VI. Su influencia parece haber sido esencialmente pol\u00edtica, ya que la mayor parte de la influencia cultural vino directamente de la India.<\/p>\n
Entre los siglos IX y XIII, los imperios budista Mahayana, hind\u00fa y jemer dominaron vastas regiones de la pen\u00ednsula del Sudeste Asi\u00e1tico, y sus influencias fueron de gran importancia en el desarrollo del arte budista en la regi\u00f3n. Bajo el Imperio jemer, se construyeron m\u00e1s de 900 templos en Camboya y en la vecina Tailandia.<\/p>\n
Angkor estuvo en el centro de este desarrollo, con un complejo de templos budistas y una organizaci\u00f3n urbana capaz de soportar a m\u00e1s de un mill\u00f3n de habitantes. Una muestra importante de la escultura budista camboyana se preserva en Angkor. Sin embargo, los saqueos han tenido un terrible impacto en muchos sitios hist\u00f3ricos del pa\u00eds.<\/p>\n
Con frecuencia, el arte jemer logra expresar una inmensa espiritualidad por medio de expresiones faciales acogedoras.<\/p>\n
Tailandia<\/p>\n
Entre los siglos I y VII, el arte budista en Tailandia recibi\u00f3 principalmente las influencias del contacto directo con los comerciantes indios y de la expansi\u00f3n del reino Mon, llevando a la creaci\u00f3n de piezas de arte hind\u00fa y budista inspiradas en la tradici\u00f3n Gupta, con numerosas estatuas monumentales realizadas con gran virtuosismo.<\/p>\n
A partir del siglo IX, la influencia en el arte provino sobre todo del arte del Imperio jemer de Camboya y del arte Sri Vijaya del sur, ambos de la fe Mahayana. Hasta el final de ese per\u00edodo, el arte budista se caracterizaba por una clara fluidez de expresi\u00f3n, cuyo mayor exponente es el pante\u00f3n de Mah\u0101y\u0101na con creaciones m\u00faltiples de Bodhisattvas.<\/p>\n
A partir del siglo XIII, el budismo Therav\u0101da fue introducido desde Sri Lanka al mismo tiempo que se establec\u00eda en el territorio el grupo \u00e9tnico Tai desde Sukhothai. La nueva fe inspir\u00f3 im\u00e1genes altamente estilizadas en el budismo tai, generalmente acompa\u00f1adas de figuras muy geom\u00e9tricas y en algunos casos abstractas.<\/p>\n
Durante el per\u00edodo Ayutthaya (siglos XIV al siglo XVIII), la representaci\u00f3n de Buda se estiliz\u00f3 incorpor\u00e1ndole ornamentos de lujo y joyas. Muchas esculturas y templos tai tend\u00edan a adoptar el dorado, y en ocasiones eran acompa\u00f1ados de piezas de marfil o maderas.<\/p>\n
Indonesia<\/p>\n
Borobudur, siglo IX
\nAl igual que en el resto del sudeste asi\u00e1tico, Indonesia parece haber recibido una mayor influencia de India a partir del siglo I. Las islas de Sumatra y Java al oeste de Indonesia fueron la sede del imperio de Sri Vijaya (siglos VIII al XIII), el cual domin\u00f3 la mayor parte de la pen\u00ednsula del sudeste asi\u00e1tico por medio de sus puertos mar\u00edtimos. El Imperio Sri Vijayan adopt\u00f3 el budismo Mahayana y Vajrayana, bajo la l\u00ednea de gobernantes llamados los Sailendras. Sri Vijaya extendi\u00f3 el arte budista Mahayana durante su expansi\u00f3n en el sudeste de la pen\u00ednsula. Son numerosas las estatuas Bodhisattvas de Mahayana de este per\u00edodo, caracterizadas por su gran refinamiento y su sofisticaci\u00f3n t\u00e9cnica, y est\u00e1n dispersas por toda la regi\u00f3n. Todav\u00eda existen restos arquitect\u00f3nicos de extrema riqueza en el templo de Borobudur (la estructura budista m\u00e1s grande del mundo, construida hacia el a\u00f1o 780), la cual cuenta con 505 im\u00e1genes de Buda sentado. El imperio budista indonesio de Sri Vijaya declin\u00f3 debido a conflictos con los gobernantes chola de India y luego fue desestabilizado por la expansi\u00f3n isl\u00e1mica a partir del siglo XIII.<\/p>\n
Fuente:\u00a0Wikipedia<\/a><\/p>\n